澳门新莆京免费网址欢迎您

澳门新莆京免费网址欢迎您 1
澳门新莆京免费网址欢迎您中国戏曲也能演莎士比亚

澳门新莆京微信上线新版电子社保卡:社保查询一键搞定 -IT界

澳门新莆京免费网址欢迎您“吾为人民唱”

原标题:“吾为人民唱”(名师谈艺)  图为郭兰英照片  我唱的很多歌家喻户晓,上至百岁老人,下至三五岁幼童,几乎都能哼唱几句。其实这些歌,是几代中国人的心声,我只不过是把它们唱了出来,就成为大家的共同记忆。  我出生在山西平遥的一个贫困家庭。周围的村民差不多人人都会唱秧歌,妈妈更是经常哼着小调哄我和弟弟睡觉。别的孩子似乎并不在意,可我对这乡野之声特别喜欢。不仅爱听,还一听就会,许多歌一下子就记住了,到五六岁时,我已会唱不少民歌。逢年过节村子里闹“红火”,晚上搭台子演灯影、唱大戏,白天演木偶、踩高跷、闹花灯……只要有,我不吃不喝也不能不看,往往一站就是半天,一天不回家,甚至跟着踩高跷的、演戏的跑几十里路串村子。平时妈妈不在家或忙于家务无暇顾及我们时,我就成了孩子头儿,领着弟弟和邻家小孩玩“过家家、唱大戏”,把看到的、想到的都学一学、演一演,这是我儿时最大的乐趣。  我4岁开始学戏,经历了常人无法想象的磨砺。从一开始跑龙套到演垫场的“帽儿戏”,登上戏园子的广告牌,演“靠轴儿戏”再到张家口一炮而红,一路摸爬滚打。旧时的张家口是晋商云集之地,山西梆子艺人纷纷来此献艺授徒,堪称“晋剧的第二故乡”。“宁卖二斗红高粱,也要听郭兰英唱一唱”,13岁那年,我已经能演几十出剧目,从青衣戏到花旦、刀马旦,都能演。  1946年,歌剧《白毛女》在张家口演出,排演场地正巧离我演出的戏园不远,我兴冲冲地跑去看戏,没想到一边看,一边止不住地流泪。这出戏深深打动了我,我撕毁了当年与戏班签的学艺契约,扔掉了昂贵的旧行头,拿了个包袱,在枪炮声中去追赶刚从张家口撤走的华北联大文工团。我下决心不再做戏班子的“摇钱树”,而要做一个扬眉吐气的文艺新战士。  《白毛女》是在探索学习民族传统艺术的基础上形成的经典,我尝试把戏曲的唱工、做工融入其中,使新歌剧在演唱、表演上有了一定提升。自石家庄的首场演出后,我的名字便和《白毛女》绑在了一起。上百场演下来,我在精神上脱胎换骨。  虽然有天赋的好嗓子,又在旧戏班里摔打出一身技艺,但是学新歌剧还要重新下一番功夫才行。山西梆子的“念”,有自己固定曲腔调,千篇一律;新歌剧的道白,是根据人物的不同年龄、职业、文化、性格等,用现代生活语言来表达感情。做,在山西梆子里都有一定的程式,比如开门、关门、哭、笑、走路、上马……每出戏都是如此;新歌剧则完全不同,虽然它的舞蹈性也很强,但没有固定程式,它要求艺术的真实。唱,山西梆子的唱词儿,由师傅一句一句口传,徒弟靠死记硬背,甚至不理解唱词儿的意思也能登台;新歌剧唱词每句的字数、韵辙,不像山西梆子那样严格,它要求演员理解每句唱词的意义,以便深刻地表达人物的性格、心理。这些都需要千万次的学习。  我参加革命,就向往“当演员就演喜儿那样的角儿”。从演《白毛女》开始,一直以火一般的热情参加新歌剧演出。经过不懈努力,我又主演了《小二黑结婚》《刘胡兰》《红霞》《春雷》和《窦娥冤》等脍炙人口的新歌剧,创造了一系列艺术形象。  好的歌唱,让人听起来总是不加雕饰、亲切自然,好似从田野里吹来的清风。有人说,什么歌一到郭兰英嘴里唱出来就有味、就好听;什么戏她一演,就同别人的不一样。这固然是因为我有透亮的嗓子和戏曲功底,但最主要的还是我有真挚情感,为每个字句都注入了真情,无论是歌颂祖国壮丽的山河,还是歌唱黄土地上的人生,始终浸透着韧性与希望。  上世纪50年代初期,音乐界有人建议我学习一点西洋唱法。我毫不在意。我认为,中国人用中华民族的传统唱法给广大人民演唱,就能够受到他们的欢迎。当时中央实验歌剧院为了贯彻“百花齐放”的方针,支持并组织了我的独唱音乐会。独唱音乐会在北京很成功,后来又到广州举办了几场,同样获得广大群众的热烈欢迎。  我选歌也很“挑剔”。很多时候,接过曲谱发现自己并不合适,我就不唱。我也从不演唱那些逃避现实、无病呻吟的歌,而那些反映大众心声的歌,有时冒着风险也要把它们唱出来。  歌唱演员要永远把观众当成最可敬的人。我不光在灯光璀璨的剧场演出,更喜欢在火车站、工地、伙房、医院和战士驻扎的海岛、边关为大伙儿歌唱……无论面对的是上千观众,还是两位战士、一位炊事员,我都要让他们看得清楚、听得明白,字字渗进他们的心田。  1973年,我去看望自己的国画老师李苦禅先生。他为我画了三株狂舞的墨兰,题为“兰为王者香”。我后来自己又提笔加上一句“吾为人民唱”,用来自勉。  1986年,在老伴的支持下,我放弃在北京的生活和大大小小的名头,揣着所有积蓄到冼星海的家乡——广东番禺创办了广东省民族民间艺术专科学校,后改名为“郭兰英艺术学校”。在杂草丛生的飞鹅岭上,我们老两口住草棚、搭驴灶,带着志愿者搬石块、垒石板、铺路面……硬是把原来的破旧农场变成了焕然一新的教学楼。我在担任校长的同时还执教声乐系,每天早上都带着学生一起练功,巴不得在短短的课程里把毕生所学全掏出来,让后辈悉数拿去。从舞台到讲台,一字之差,但个中甘苦只有自己能体会。  一个演员的艺术生命是有限的,现在还能唱还能演,将来年岁大了之后干什么?年轻时我没有想过这个问题,年纪渐大后才领悟自己的使命,那就是光大民族艺术事业,让我们后继有人。在80余年的从艺生涯中,我一直致力于建立中国民族歌剧表演体系和发展民族演唱艺术。现在我可以说,我努力了,无愧于心。  (本报记者杨雪梅整理)  郭兰英,著名晋剧表演艺术家、歌剧表演艺术家、歌唱家。主演了新歌剧《白毛女》《刘胡兰》《春雷》《红霞》《小二黑结婚》《红梅岭》《红云岩》等,演唱的《南泥湾》《翻身道情》《绣金匾》《赶牲灵》《我的祖国》《山丹丹开花红艳艳》《人说山西好风光》等广为流传。郭兰英用大半个世纪的艺术生涯,探索了中国声乐学派的艺术道路。2019年9月,被授予“人民艺术家”国家荣誉称号。

澳门新莆京免费网址欢迎您 1

澳门新莆京免费网址欢迎您 2

很多人从小就听郭兰英的歌,伴随着她的歌声长大,人们能为看上郭兰英的演出而兴奋。六十年代初,郭兰英到太原演出,在晋西机器厂东风剧场,一万多人坐在灰渣场地上,等到晚上九点多才看到压轴戏即郭兰英的演唱。在此之前,郭兰英在太原工人文化宫演出,为保证演出顺利进行,位电工用一根木混顶住电闸,以免掉闸。这位电工很喜欢郭兰英的歌,但他最终也没听上郭兰英的歌,他一直顶了两个小时。

家喻户晓的艺术家郭兰英,今年已是九旬高龄,她身体硬朗,依然走南闯北,在新形势下走着自己的长征路,继续为人民奉献毕生精力。2016年她从广州番禺回到太原,导演了晋剧《刘胡兰》,之后又到北京去导演《小二黑结婚》。在今年庆祝新中国成立70周年之际,郭兰英在中央电视台举办的文艺晚会上,演唱了歌颂伟大祖国的歌曲,受到了广大观众的好评。郭兰英,是著名的晋剧表演艺术家、歌剧表演艺术家、女高音歌唱家、民族声乐教育家,她心系人民大众,讴歌时代精神,重视传承弘扬炎黄文化、民族艺术,她创办郭兰英艺术学校,她永远是我们学习的榜样。

文革之后,郭兰英到太原演出晋剧,她和省城的文艺工作者合作,主演了晋剧《金水桥》。许多年轻人惊讶地说,郭兰英会唱山西梆子?

晋剧表演艺术家郭兰英

了解郭兰英的人说,郭兰英的艺术生涯就是从唱山西梆子开始的。

平遥玉女戏神哉,十二成名震九垓。

1946年,17岁的郭兰英走进了**队伍行列,成了一名党的文艺工作者。她是舍弃了名角的地位来到了华北联合大学文工团的,在这里,她开始了钻山沟、吃小米、吃黑豆的艰苦生活。

兰调高中低亮美,英腔吐纳顿多才。

对于苦,郭兰英不在意什么,用她的话说,自己本来就是从村里出来的。只是文工团的演出与过去唱的山西梆子有不同,郭兰英是平遥县人,从小爱听也爱唱当地流行的太谷秧歌,每当她那银铃般的歌声响起时,就引起了许多人的赞叹,她爱唱民歌,也爱唱山西梆子,爱那威武雄壮的花脸戏,爱唱那伊伊呀呀的旦角戏,看的多了也就能唱一些唱段了,如《二度梅》、《打金枝》等,她唱得有板有眼,字正腔圆。十二岁时,家里人把她送到太原的戏班学戏。这时的她也就得不到家中的温暖了。常言说,打戏、打戏、不打不成戏,打骂受罪无饥饱,苦水泡出真名角。但不管有多大的苦,郭兰英还是练了下来。很快,她出名了,喝彩声越来越多,她稳健的台步、庄重的气度、高亢纯美的唱腔,显示出了一种难得的锋芒。1946年,华北联大文工团在张家口演出了新歌剧《白毛女》,郭兰英为这出戏所吸引,而文工团也看中了她。就这样,郭兰英走进了**澳门新莆京免费网址欢迎您 ,队伍的行列。

身怀六艺无人比,剧演千场有众来。

在文工团,郭兰英迅速成长起来,她先演小戏《兄妹开荒》等,以后又演《白毛女》。虽是初演新歌剧,但因为有学戏的基础,这使她很快进入角色,嗓音甜润、表情身段已无可挑剔,对人物性格的把握也十分准确,作为文工团的主角、台柱,郭兰英已无人可比。

德艺双馨群盛赞,为民唱戏乐开怀。

在三年的解放战争时期,郭兰英随同文工团为部队和群众演出,太原解放前夕,她随同部队来到山西,但在太谷县准备进军太原时,又奉命到了北京。从这时起,郭兰英把家安在了北京,和她的母亲生活在一起,联大文工团也成了中国歌舞剧院。毛主席、周总理多次看过她的演出,给予高度的评价。

一炮打红,口外头牌扬美誉;

人民共和国诞生的那一年,郭兰英参加了在匈牙利布达佩斯进行的世界青年联欢节。在这次联欢节上,她演唱了《妇女自由歌》并获得了奖。这是中国人第一次在世界艺术大赛上获得的艺术奖,也是郭兰英为人民共和国开国大典献上的一份厚礼。从这时起,郭兰英的歌声响遍了祖国大地。

八方演出,京城晋剧播芳名。

在新的时代里,郭兰英以火热的激情歌唱了新的生活,歌唱了英雄的人民。她演唱的《我的祖国》、《南泥湾》、《人说山西好风光》等优秀歌曲自成一派,久传不衰,给人以启迪,给人以向上的力量和奋斗的精神。她唱出了情,唱出了爱,唱出了五湖四海的胸襟,唱出了昂首挺胸的民族精神。这种精神在许多歌曲里可以体现出来。在为山西民歌《苦伶仃》重新填词的题为妇女自由歌里,郭兰英唱道:旧社会好比是,黑格洞洞的苦井万丈深,井底下压着咱们老百姓,妇女在最底层而她为电影《上甘岭》配唱的《我的祖国》,又以其雄宏壮丽的气势至今依然回荡在人们耳边,令人热血沸腾。1964年,她为第二届全运会团体操伴唱《丰收歌》并很快在全国传唱。在毛主席发出。向雷锋同志学习的伟大号召后,郭兰英又唱《八月十五月儿明》,以一块小小的月饼,歌颂了雷锋的精神和高贵的品质。

郭兰英,出生于山西省平遥县香乐村一个贫苦的农民家庭。1934年开始学唱山西梆子。1942年在太原市开化寺戏园初次登台并一炮走红。1944年,在张家口挂头牌演出,享誉塞外剧坛。1952年,参加第一届全国戏曲观摩演出大会,演出晋剧《秦香莲》并获奖。1961年,在中南海怀仁堂汇报演出了晋剧《金水桥》和《坐楼杀惜》。1980年,山西电视台拍摄由郭兰英主演的晋剧电视片《金水桥》。郭兰英从孩提时期就在山西梆子里受到严格的磨练,到17岁时已成为山西梆子的名角,在演唱方面以气通丹田的方法,做到低音扎实、中音纯净、高音嘹亮而柔美;吐字准确而穿透力强,不用字幕,便可以把每个字送到剧场最后一排的观众席上。行腔、润腔感人肺腑,吐纳顿挫的变化多端,运用得纯熟自如,在戏曲的全面修养上,达到了比较高的境界,她不断地追求创造着真善美,并把它奉献给祖国和人民,她是一个洒脱的、真正的艺术家。

在郭兰英的艺术生涯中,担纲主演了多部歌剧,如《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》等。为演好《小二黑结婚》,她几乎把原著一字不差地背下来。一部部成功的作品,一次次成功的演出,让人们感悟到,郭兰英是中国民族新歌剧的开拓者之。她一生唱个不停,她有民族声乐的海绵之体,对于中外音乐的精华,她兼收并蓄,这使她的表演日显光彩,从一个晋剧演员走上了全国乃至世界的舞台,为中国新歌剧的发展做出了杰出的贡献。至今,当一些新人唱起郭兰英唱红的歌时,人们总会想起了郭兰英。著名词作家乔羽说:在中国歌坛上,郭兰英代表着民族声乐的最高成就。青年歌手PLY说:在我们国家,每个犄角旯旮里的人都知道郭兰英。,郭兰英是我国人民的艺术家,郭兰英的演唱艺术具有中国民族文化的深厚底蕴,特别是具有山西黄河文化的基础,是对山西民歌和山西梆子的延伸与发展。她的艺术魅力不仅有较强的民族性,还具有世界性。时至今日,在我国众多的民族唱法的演员中,还很少有人可以超越。

歌剧表演艺术家郭兰英

1964年和1965年,郭兰英的演唱又达到了一个高峰,这段时期,她参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演出,在演出中,郭兰英载歌载舞地演唱了《南泥湾》。其演唱和表演都达到了一个炉火纯青的境地。1966年文革开始,郭兰英组织文艺小分队,走上街为群众演唱,群众点什么,她就唱什么。但不久就受到了残酷的批斗,被造反派踩断了腰,被打成资产阶级文艺黑尖子。此后,她被送到农村进行劳动改造。

新兴歌剧绽奇葩,演技高超艺术家。

文革结束,郭兰英获得了新生,在纪念周总理逝世周年的文艺晚会上,郭兰英登上了舞台,唱起了翻身道情,而最令人振奋的是她唱起了《绣金匾》:一绣毛主席,二绣总司令,三绣周总理。郭兰英把这首歌的最后一段改了词,她唱道:三绣周总理,人民的好总理,鞠躬尽瘁为人民,人民热爱你。歌没唱完,郭兰英已泪流满面。台下,几千观众屏住呼吸,一片抽泣。更多的人在收音机旁听了郭兰英的演唱,在那个时刻,不知多少人洒下了泪水。

刻画入微精细巧,张弛适度灿娇姱。

1981年,郭兰英终于加入了党。从1949年建国前夕到入党前,郭兰英三次要求入党,但均被一些人以郭兰英是旧艺人,应继续考验为由拒之门外。

兰声甜润音清亮,英舞纯情姿特佳。

在充满新生感的季节里,郭兰英又开始了练功,开始了排练,不久,歌剧《白毛女》重新和观众见了面。

誉满神州惊世界,心灵演唱受民夸。

八十年代中期,郭兰英在克服了资金等方面的困难后,在广州番禺办起了艺术学校,她要在这里培养民族艺术的人材。尽管困难很多,但与生俱来的倔强个性,没有使郭兰英屈服,经过艰辛的创业,学校有了迅速的发展。

兄妹开荒,歌剧唱红秦晋地;

郭兰英是山西人,她身在北京,身在广东,但没有忘记黄土地,没有忘记家乡的人们,没有忘记她的亲人。在太谷街头,郭兰英观看人们闹红火,看着看着,她跑进人群中扭了起来。在太旧高速公路修建时,郭兰英听说修路缺钱,当即把身上装着的数千元钱捐给了有关部门。她还说要向北京的老乡们,向山西籍的艺术家呼吁,为家乡献爱心,为公路捐资金。激动之余,她又唱了起来:人说山西好风光,地肥水美五谷香人们见到郭兰英,请她唱歌,她高兴地唱了起来,几十年前的秧歌歌词如今唱来依旧滚瓜烂熟。

夫妻识字,春雷响遍朗晴天。

郭兰英,1946年参加了革命文艺队伍,结束了戏剧艺人的日子,参加了华北联合大学文艺工作团,成为一名革命文艺工作者,并开始了文艺战士的生活,她把自己的命运同中国革命和解放战争连在一起,她的人生观发生了质的变化,感情和心理状态也产生了新的因素,由年轻的戏曲艺人成为文艺战线上的小战士。1947年,演出秧歌剧《王大娘赶集》《夫妻识字》和《兄妹开荒》等。1948年,在河北石家庄首次演出歌剧《白毛女》并获得巨大成功。1950年,作为中国艺术团成员赴苏联、捷克斯洛伐克、波兰、匈牙利及保加利亚等国进行历时一年半的访问演出。1952年首演歌剧《小二黑结婚》,1954年首演歌剧《刘胡兰》,1958年首演歌剧《红霞》《红云崖》,1959年首演歌剧《春雷》,1960年首演歌剧《窦娥冤》。1962年为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十周年,重新排演歌剧《白毛女》;首演歌剧《红梅岭》;1977年重新排演歌剧《白毛女》出访日本;1979年重新排演歌剧《窦娥冤》。1981年举办《郭兰英歌剧片段晚会》,演出了《白毛女》《小二黑结婚》《刘胡兰》《窦娥冤》等4部歌剧的精彩片段,引起了强烈的反响。总之,几十年来,她把全部精力献给了新中国的歌剧事业,成功地塑造了一批光彩夺目的舞台艺术形象,以自己孜孜不倦的探索和努力,为歌剧艺术的发展作出了开拓性贡献,成为新中国歌剧的杰出代表。

女高音歌唱家郭兰英

香乐村中歌后来,声腔独特显奇才。

兰台淳朴从容舞,英曲淋漓魅力栽。

怒海掀涛悲泪涌,贯珠惊座撼山歪。

感人肺腑黎元爱,郭派形成岂易哉。

绣金匾曲,声情并茂从心过;

南泥湾歌,音色同圆悦耳来。

郭兰英是歌唱家,也是时代歌手。她演唱的《我的祖国》至今响彻神州大地,洋溢着时代的气息;她演唱的《南泥湾》使人回想起那艰苦的岁月,歌颂着老一辈艰难创业的优良传统;她演唱的《八月十五月儿明》歌颂着雷锋精神;她演唱的《绣金匾》在宽大的体育馆里引来了万众怀念周总理的泪雨。她的歌声情并茂,听起来过瘾,咀嚼着对味儿,而且越听越喜欢,越嚼越有味儿。甜润的歌喉,真挚的情感,亲切的语言,再加上她那得天独厚的民族韵味,使她达到了炉火纯青的境地。《南泥湾》等几首脍炙人口的歌,形成了郭派风格。郭兰英的作品家喻户晓,清新、淳朴、亲切、湿润,沁人心脾;她的歌声使人深受吸引、鼓舞、陶醉。她是以歌唱的形式诉说她的思想和感情,她是以歌唱倾吐人民的感情,诉说人民的心里话。

民族声乐教育家郭兰英

业绩辉煌名四海,罢台办学逸兴来。

兰英艺校培歌手,乐府高师育栋才。

演出场场民喜爱,唤来衮衮众关怀。

今朝吹响冲锋号,圆梦明天绝艺栽。

罢台办学,兰英艺校培歌手,

圆梦明天,乐府高师育绝才。

郭兰英为弘扬民族艺术,1985年离开北京,告别舞台,去寻求探索艺术教育之路,来到广东番禺创办了郭兰英艺术学校并担任校长。从此她在这里扎下根,一待就是30多年,为艺术界培养了一届届优秀的学生。郭兰英敢于直面自己的艺术人生,为弘扬炎黄文化、为民族艺术的发展贡献力量。如今,已是九旬的郭兰英,依然精力十足地为艺术事业而奔波。除了为艺术学校的学生上课之外,也会经常指点从事音乐的青年艺术工作者们。今年9月17日,郭兰英被授予人民艺术家国家荣誉称号,郭兰英对自己的要求是只有一颗心,处处为人民。

相关文章

No Comments, Be The First!
近期评论
    功能
    网站地图xml地图